现代诗字数不一，或多或少，语言流畅、形象、生动、易懂，思想单一；古诗讲究押韵，并且上下句多用对偶。

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古体诗与现代诗的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古体诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。

唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

总之古体诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求，这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

现代诗不是很在意，只要写出意境即可随意性强。

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古老的诗是以歌唱的形式表现出来的，所以诗即诗歌。

诗歌的特点

1.分行排列

分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。

2.饱含真情

没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。

3.立意新颖

诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。

4.联想自然

联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。

5.跳跃自如

诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。

6.凝练集中

凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。

7.节奏和谐

节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。

8.形象生动

形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

9.意境优美

意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。 诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。

10.虚实相生

有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。

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【小学教学参考】现代诗的特点

一是富有韵味。诗歌的韵味主要体现在押韵和节奏上，现代诗的押韵不像古诗那样讲究，它既可以句句押韵，也可以隔句押韵，还可以中间换韵甚至是整篇不押韵。如《繁星（一三一）》：“大海啊！哪一颗星没有光？哪一朵花没有香？哪一次我的思潮里 / 没有你波涛的清响？”这里的“光”“香”“响”就是隔句押韵。现代诗虽然打破了古诗对格律的要求，表达上更加自由、开放，但它的节奏依然要靠停顿变化来表现。节奏分为外在节奏和内在节奏，外在节奏是语句的停顿，而内在节奏是情感的变化，不同读者情感变化的轻重缓急也是不一样的。诗歌韵味的最高境界就是外在节奏与内在节奏的完美契合。在教学中教师根据这些特点，让学生读一读，说说自己的发现，最后一个字的读音有什么特点，读起来有怎样的感觉。再让学生读一读，说说哪里需要停顿。伴随学生对诗歌的理解，读出自己的情感，此时的朗读就有了轻重缓急的变化。

二是意境悠远。“言有尽而意无穷”，意境是指诗人在诗歌中将其抒发的思想感情和描绘的生活图景融合成一体而达成的一种艺术境界。意境的范围比较大，通常指整首诗或几句诗所营造的境界；而意象是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。如《繁星（七一）》：“这些事——是永不漫灭的回忆：月明的园中，藤萝的叶下，母亲的膝上。”整首诗的意境就是体现了一种温馨的、恬静的母爱，而这种意境又是以几个具体的意象构成的。“月明的园中”“藤萝的叶下”“母亲的膝上”，这几个意象罗列在一起，并列中又有递进，使诗歌的意境暗含着许多不确定性与空白，在“月明的园中”，“我”和母亲在做什么，在“藤萝的叶下”，“我”和母亲又在做什么，在“母亲的膝上”，“我”又是怎样的……每个意象之间都存在着空白，都是任由读者发挥想象的地方。教学中，我们让学生去读一读，说说这样的诗句唤起了你怎样的感受，你想象到了哪些画面，你是否有过这样的经历等。通过这样的想象，让学生自然而然地体会到这温馨的母爱，感受到这一个个难忘而又生动的画面。

三是语言独特。在所有的文学体裁中，只有诗歌是一种以字为计算单位的艺术，讲究一字一词的推敲。诗歌善用修辞，如《繁星（一五九）》：“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”作者把自己比作小鸟，把母亲的怀抱比作鸟巢，并由自然界的风雨过渡到心中的风雨，“天上的风雨”指狂风暴雨等恶劣天气，“心中的风雨”则是指现实生活中遇到的挫折与苦难。诗人通过比喻将抽象的感情比作可感可见的事物，将情感形象化。在教学中，我们可以引导学生去探究：这首诗中的两个“风雨”有什么不一样，进而启发学生去想象：“天上的风雨”是怎样的，“心中的风雨”指的是什么，你是否有过这样的体验等。

四是感情真挚。读一首诗歌，大都是寻求一种情感的交流，从而获得某种审美的认识，感到精神的畅快与愉悦。多数诗歌的情感不是直接表达的，而是隐含在诗歌的字里行间，我们只有细细品味才能体会到。如《繁星（一三一）》这首诗表达了诗人热爱大海的思想感情，但全诗中没有一个“爱”字，而是运用了对比的手法。诗人对大海的情感，就如同星星有光辉，花儿有香味一样，这种情感是自然而然的，是始终如一的，是融为一体的，是永不分开的。在教学中，让学生读一读，探究诗人为什么说大海就像星星有光辉，就像花儿有香味？适当补充冰心其他作品中关于大海的描述，以及诗人的生活经历，再一次诵读体会，感受诗人对大海的挚爱之情。

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古诗的特点是什么

古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

古诗的特点

古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。

音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

古诗的字数诗行

古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的.人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

古诗的作诗要求

汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

汉字对中国诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

1.句子的整齐

古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近代诗大多数是五言或七言。比如：

关关睢鸠，

在河之洲。

窈窕淑女，

君子好逑。

(《诗经·关睢》)

2.平仄和对仗

平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

洒篁留密节，著抑送长条。

(韩愈：《春雪》)

对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

3.词藻和句法

因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

 

现代诗的特点是什么

现代诗的特点有：分行排列、饱含真情、立意新颖、联想自然、跳跃自如、凝练集中、节奏和谐、形象生动、意境优美、虚实相生。现代诗顾名思义就是相对于古诗而言的现代人对于现代生活的感受所表达出来的情感。

现代诗其实也叫白话诗，最早起源于清朝末期，也是诗歌的一个种类，相对古代诗歌，现代诗更加的不拘泥于格式和韵律，更加的自由，而且有着很丰富的内涵，现代诗可以说是完全的打破了古诗那种哀而不怨的特点，更加的表达真情实感。

现代诗种类众多，可分为格律诗、自由诗、童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、叙事诗、抒情诗、微诗、小诗、短诗、长诗等，现代诗代表诗人有北岛、顾城、杨炼、多多、舒婷、王家新、西川、赵丽华、杨键等。

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诗，又称诗歌，是一种用高度凝炼的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

诗的特点：

1、高度集中、概括地反映社会生活。

2、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。

3、丰富的想象、联想和幻想。

4、语言的音乐美。