《摇滚学校》

　　赵家珍

　　《白水》

　　《简·爱》

　　最美人间四月天，广州的舞台也是繁花似锦。音乐剧大师韦伯的最新作品、“零差评”的《摇滚学校》将来到广州；赵家珍、陈佐辉等国乐大师将带来“筝鼓琴鸣·国乐畅想音乐会”；林怀民的双舞作《白水》《微尘》戏剧张力十足……音乐剧、舞剧、戏剧、国乐、古典音乐，林林总总，广州的舞台总是“有你好看”。

　　音乐剧

　　韦伯“燃系”音乐剧《摇滚学校》点燃春天

　　百老汇原版“燃系”音乐剧《摇滚学校》将于4月19日~28日登陆广州大剧院。《摇滚学校》改编自2003年理查德·林克莱特执导的同名电影，由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作。讲述了杜威·费恩梦想成为摇滚巨星，但生活打击接踵而至。某天，他意外接到一所私立初中的代课电话，他决定假扮朋友去学校工作。然而杜威可没打算教孩子们代数运算，“这些孩子应该学习成为有史以来最牛的摇滚乐队！”在一个保守校长和一群望子成龙的家长的眼皮底下，他们能否赢得摇滚大赛？

　　《摇滚学校》由韦伯亲自操刀作曲，此外有多位音乐剧大师倾力加盟：《修女也疯狂》作词人格伦·斯莱特，奥斯卡最佳原创剧本奖获得者、电视剧《唐顿庄园》编剧朱利安·费罗斯，以及百老汇音乐剧《悲惨世界》《歌剧魅影》的导演劳伦斯·康纳。

　　在《摇滚学校》中，韦伯加入了流行摇滚曲风，令该剧在百老汇一亮相便赢得了普遍好评，被认为“唤醒了摇滚的力量”。

　　民乐

　　筝、琴、鼓名家荟萃，火花四射

　　4月19日，广东民族乐团2018/2019音乐季将在星海音乐厅上演筝鼓琴鸣·国乐畅想音乐会，音乐会荟萃了古筝、古琴及鼓乐，赵家珍、陈佐辉等国乐名家轮番献艺，既有传统经典曲，又有创新作品。

　　赵家珍是国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，在本场音乐会中，她将与广东民族乐团合作带来古琴协奏曲《侠风禅影》。这首作品表现中国传统文化中的儒侠风范及佛禅意蕴的精神向往，赵家珍还将独奏经典琴曲《广陵散》。

　　广东民族乐团团长、中国当代杰出打击乐演奏家陈佐辉也将在本场音乐会中献演两首锣鼓乐作品——潮州大锣鼓《抛网捕鱼》和笛套大锣鼓《喜乐登楼》。潮州大锣鼓的司鼓是集听觉指挥和视觉指挥为一体，并由锣鼓与管弦丝竹乐组合而成的一种表演形式，有东方民族交响乐之美誉。传统乐曲《抛网捕鱼》是潮州大锣鼓最具代表性的曲目之一。

　　本场音乐会将有两位青年古筝演奏家带来三首古筝与乐队合作的作品。其中，广州观众非常熟悉的古筝演奏家吴莉，将表演古筝协奏曲《点绛唇·咏春》，以及与陈佐辉大鼓合奏的《夜深沉》。另外，著名青年古筝演奏家付娜将带来改编自《长恨歌》的作品《云裳诉》。

　　古典音乐

　　皮亚佐拉的《四季》从夏天开始

　　4月14日，广州交响乐团2018/2019音乐季将由指挥家夏小汤执棒，在星海音乐厅带来两部别具异国风情的作品，分别展现欧洲和南美国家的风情。其中，皮亚佐拉《四季》将由广州交响乐团的成员、小提琴家吴博、孟先、彭珂 、程旖琴与交响乐团合作。

　　阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷作曲家和班多纽手风琴演奏家，他创造性地将拉美探戈音乐与古典音乐及爵士乐融合，使探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐，提升为可以单独在舞台上演奏的具有高度艺术性和丰富表现力的纯音乐形式，并由此创立了 “新探戈音乐”乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一。

　　皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》共包括 “春”“夏”“秋”“冬” 四个乐章，是把他故乡阿根廷布宜诺斯艾利斯的四个季节放在音乐里汇集而成。其架构和维瓦尔第的《四季》一样，只是在南半球，一年之始为夏天，因此皮亚佐拉的 “四季” 也从 “夏天” 开始。

　　意大利诺迪欧·斯卡托林二重奏上演“极致琴弦”

　　4月21日，意大利诺迪欧·斯卡托林二重奏将在广州大剧院实验剧场上演“极致琴弦”。小提琴家多梅尼科·诺迪欧是当代最受瞩目的小提琴家之一，是维切利维奥蒂国际比赛冠军。吉他演奏家马西莫·斯卡托林师承二十世纪最重要的古典吉他演奏家安德烈斯·塞戈维亚，他演奏的是一把“网状音梁”吉他。这场音乐会的曲目包括帕格尼尼的《小提琴与吉他第一奏鸣曲，作品64号》《D大调如歌的风格小提琴与吉他二重奏，作品17号 》，朱利安尼的《A大调意大利小夜曲，作品85号》，以及皮亚佐拉的《有且只有探戈》。

　　舞剧

　　林怀民双舞作《白水》《微尘》张力十足

　　4月12日~13日，林怀民将带领云门舞集在广州大剧院上演双舞作《白水》《微尘》。2017年林怀民就宣布将于今年底彻底退休，因此有传这是他的“退休之作”。两部风格迥异的作品同场演出，将造就强烈的戏剧张力。

　　《白水》《微尘》首演于2014年。《白水》是一出愉悦的纯舞蹈作品，是一张立雾溪的照片引发的林怀民编导的舞蹈组曲，视觉效果强烈优美。十二段独舞、双人舞、四人舞与群舞接连不断，舞者白衣白裙飘逸回旋，呼应影像中的水花，映照投射到身上的黑白色块……动作与音乐畅然和谐，诗意与科技倾轧撞击。

　　《微尘》则意味着人类的卑微、脆弱、无助。舞台上，舞者在肖斯塔科维奇《第八号弦乐四重奏》的音乐中起舞。

　　“年纪大了以后，作品就会比较安静，通常也是有感而发。《白水》是飘逸灵动的，看到河水我就想做这个舞蹈。《微尘》则很刚烈，舞蹈和肖斯塔科维奇的音乐合在一起，太强悍、太完美。”林怀民如此评价自己的作品。

　　高清戏剧

　　《简·爱》准确捕捉到了小说的心跳

　　时隔两年，英国国家剧院现场再度来到广州。4月14日，高清戏剧《简·爱》将在广州大剧院实验剧场放映。

　　《简·爱》由英国国家剧院与布里斯托老维克剧院联合出品，英国剧坛当今炙手可热的女导演之一莎莉·库克森，以女性角度大胆解读十九世纪文坛才女夏洛蒂·勃朗特的这一传世作品。

　　剧中，女作家、女导演、女主演为人们贡献了一个更为女性的视角：撕破故事表面的爱情糖衣，剧目并没有将重点放在简·爱和罗切斯特曲折的关系上，而是以肢体语言与音乐描绘她争取自由的心路历程。有评论赞其“准确捕捉到了小说的心跳”。饰演简·爱的女演员马德琳·沃勒尔在此剧中贡献了精彩演技，她的大银幕作品还有《泰山》《帕丁顿熊》，舞台剧代表作则有《彼得·潘》《三姐妹》等。