在《星际迷航：皮卡德》剧组工作的日子让李盎然很兴奋。“可能以后就再也没有像这样集中学习的机会了，”李盎然有些怅然。

李盎然李盎然
　　新浪娱乐讯 近年来，越来越多的亚裔面孔出现在美国影视剧中，去年有全华裔阵容的《摘金奇缘》，前不久漫威也迎来首个亚裔超级英雄刘思慕。与幕前相呼应的是，幕后的亚裔面孔也越来越多。活跃在《星际迷航：皮卡德》剧组的90后场景设计师李盎然就是其中之一。

　　在国内读完高中后，李盎然去了美国帕森斯艺术设计学院学习建筑。凭着建筑设计的功底，本科毕业后，她去了美国电影学院攻读场景设计专业研究生，后在老师的引荐下顺利进入“星际迷航”新剧《星际迷航：皮卡德》美术部门。

　　谈到为何选择大家不熟悉的场景设计专业，李盎然说，她一直对电影场景很感兴趣，“我不时很喜欢和人打交道，可能更喜欢和结构打交道，更喜欢营造空间。”在她看来，好的场景从来不是喧宾夺主，但当场景不好的话，观众又能立刻发现问题。

　　而毕业之后就能加入《星际迷航：皮卡德》剧组，李盎然透露，这多亏了自己的毕业作品。原来《星际迷航：皮卡德》剧组美术部门的老大Todd Cherniawsky是美国电影学院的客座教授，李盎然此前在准备毕业作品时曾得到过他的帮助，Todd对于她的工作能力也很欣赏，后为剧集组建美术部门时亲自邀请她过去工作。

　　在《星际迷航：皮卡德》剧组工作的日子让李盎然很兴奋。“可能以后就再也没有像这样集中学习的机会了，”李盎然说，“Todd把他几十年认识的工作伙伴都集中在了一种，他们几乎设计了美国影视剧中所有的宇宙飞船。”

　　新浪娱乐：场景设计比较冷门，很多人可能都没听过，你当初为什么会选择这个专业？

　　李盎然：我一直都喜欢电影场景。我高中很喜欢胡歌，记得他在一个战争片的幕后花絮里曾经说过，美术部门搭的场景让他非常容易就进入那个年代和角色中，这应该是我第一次意识到有“场景设计”这个部门。还有一点是，我觉得我不是很喜欢和人打交道，可能更喜欢和结构打交道，更喜欢营造空间。

　　新浪娱乐：你有印象很深的电影场景吗？或者说，你觉得什么样的场景是好的场景？

　　李盎然：好的场景不能喧宾夺主，如果观众太关注场景，就没有人注意故事了。但是，如果场景糟糕的时候，其他再好，观众可能也会出戏。这非常有趣。

　　新浪娱乐：你毕业就去了《星际迷航：皮卡德》剧组工作，我很好奇，是什么机缘促成这次的合作？

　　李盎然：这要感谢我的老师Todd Cherniawsky，他是《阿凡达》的美术指导，也是我们研究生学院的客座教授。我研究生毕业作品很困难，是学校几十年来最昂贵、最难以实现的片子，他有帮我处理特效场景。也是因为这个片子，他看到可能很喜欢，之后就打电话给我，邀请我去他新电视剧美术部门。

　　新浪娱乐：能给我们介绍一下《星际迷航：皮卡德》的美术部门吗？

　　李盎然：一开始办公室只有美术指导-场景美术设计（Production Designer），美术部门管理协调人（Art Department Coordinator）以及我3个人，从一开始建立整个网络防火墙系统，到设置网络传输系统，我们选择并设置好了全部人的楼层所在地之后，就开始搭建，整个过程我都有参与。

　　新浪娱乐：你主要负责什么工作？

　　李盎然：从概念气氛图的色调调节、印出，到如何与每一位概念画师沟通改进交流，以及最后展示给出品方。比如，在拍摄开始前的筹备期，会有一些2D的概念画是需要特殊道具部门制作的，我需要把概念图演变成3D制作模型。在3D建模的过程中，我们彼此探讨概念图中没有画出的部分以及细节，从而更加明确设计的细节。其中我们合作设计的贝久人（Bajora）、 安多利人（Andorian）、瓦肯人（Vulcan）奖杯展示在美国圣地亚哥国际漫画展‘Jean-Luc Picard： The First Duty’博物馆。

　　当每一集剧本出来之后，我需要协助阅读并划分出特殊道具，及场景中出现动作戏份的场景毁坏部分的细节，详细列出场景序号、类别、场次、演员、所在拍摄地点以及需要制作的设计物品。场景布景师们会首先绘图，但是每次彩排演练之后，又或是美术指导临时有任何布景增加及修改，我会协助出平面的工程设计图、绘制3D模型，之后送去各个部门又或是外面的供应商联系制作，并确认监督送到、完成。所有舞台布景平面图制作过程中，会牵涉到与摄影、灯光、场务、导演、制片部门交涉沟通，我会协助更新剧本内出现的所有新添加场景场次以及导演平面图的绘制。

　　新浪娱乐：感觉这是一个很需要耐心的工作？

　　李盎然：对，每当有图纸产出，何时出的图纸，谁绘制的图纸，谁发布的图纸，发给了多少张给多少部门，谁在哪个部门打印了我们网络上的图纸，又或是哪个部门有什么图纸缺少，哪部分的信息不全，我会协助联系、处理、解决。这些都需要做。

　　新浪娱乐：方便透露一下你亲自参与的印象最深的一个场景吗？

　　李盎然：这些现在还不能透露。这部剧可以展出的部分都在今年圣迭戈漫展上以实体形式站出来，其他的都是保密状态。不过我可以说的时候，我们确实做了一定程度的创新。

　　新浪娱乐：这次的主演和制片人是帕特里克•斯图尔特，在片场是不是会经常见到他？

　　李盎然：在美术部门工作其实会经常见到演员，而且因为我是亚洲人，在一群美国人里面特别明显，所以每次他看到我都会直接说早上好。我不知道他有没有助理，但是几乎每次在片场看到他，他都是自己坐在椅子哪里，或者走过来拿东西吃、喝水。

　　新浪娱乐：和这么专业的剧组合作下来，你最大的体会和经验是什么？你刚说在一群美国人中间很显然，会觉得孤单吗？

　　李盎然：剧组的亚洲面孔确实很少，用一只手就能数过来。但这次我真的感觉和大家想家人一样。而且和他们工作的这段日子，我发现每个人都有自己喜欢的设计方式，我们的概念画师们，有人直接在电脑上直接绘制概念气氛图，有人在小场景设计师的模型上涂色渲染，有人直接建模做概念，也有人手绘然后扫描再用PS。一直以来，我在学习中接触到了太多太多的软件，而每个软件的使用方式都不相同，做设计的时候很容易因为太沉迷软件而限制了设计。这应该是我体会最大的地方。

　　新浪娱乐：目前国内也有很多特效大片寻求好莱坞的合作，你有没有参与过国内的项目？合作下来，你感觉两者有何不同？

　　李盎然：我之前和《封神》三部曲的摄影掌机颜代尧合作过，也在国内不同类型的剧组跟组拍摄过。每个国家的电影拍摄都有属于自己的特点及系统。好莱坞的分工更加精确，对于每个职位都有详细的划分，而且一个庞大场景的产生一定不只是一个人的设计以及功劳，从一开始的设计、施工图纸，到最后的完成都是很多人一起协作的结果。有人觉得国外好， 有人觉得适应不了，我觉得最重要的是找到适合自己的工作方式，建立自己的工作体系，其实在哪里并不是那么重要。